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Essai gratuit Abonnement À la sv p une soluce pour les looney toons passent a l´action je suis bloquée!!merci - Topic looney toons passent a l'action du 30-12-2004 18:37:42 sur les forums de jeuxvideo.com RegarderLes Looney Tunes passent à l'action (Streaming) Télécharger Les Looney Tunes passent à l'action. Télécharger les sous-titres de Les Looney Tunes passent à l'action. jmI6Do. États-Unis 1993 Titre original – Réalisation John McTiernan Scénario Shane Black, David Arnott Acteurs Arnold Schwarzenegger, Austin O’Brien, Charles Dance Éditeur Sony Pictures Durée 2h10 Genre Action, Fantastique, Comédie Date de sortie cinéma 11 août 1993 Date de sortie DVD/BR 16 juin 2021 Danny Madigan est passionné de cinéma et en particulier des aventures de Jack Slater, son héros de film d’action préféré. Grâce à un billet magique, le jeune Danny est entraîné de l’autre côté de l’écran, pour vivre en direct les aventures de son héros. Mais les choses se compliquent lorsque des personnes mal intentionnées s’emparent du billet magique… Le film [4/5] A sa sortie en 1993, Last Action Hero marquait les retrouvailles entre John McTiernan et Arnold Schwarzenegger, six ans après Predator. Si le film est peu à peu devenu un classique, considéré par certains comme un véritable film-culte, Last Action Hero connut en son temps un cuisant échec au box-office américain, réalisant toutefois de bons scores dans le reste du monde, et recueillant une recette totale de 137 millions de dollars. Si l’on veut tenter de comprendre les raisons de cet échec aux Etats-Unis, il semble important de remettre les carrières de John McTiernan et Arnold Schwarzenegger dans leurs contextes respectifs. Le contexte En 1992, au moment du tournage de Last Action Hero, John McTiernan est une valeur sûre à Hollywood sa réputation n’a pas encore été entachée par l’affaire des écoutes illégales Pellicano », et le bonhomme a à son actif LE » film d’action ayant sans doute le plus compté dans les années 80, Piège de cristal. Si le premier Die hard a en effet bouleversé durablement les codes du blockbuster US, le réalisateur a aussi à son actif deux autres véritables classiques du film d’action contemporain, Predator 1987 et À la poursuite d’Octobre rouge 1990. Conscient de son Art, tout autant de ce qui rend le genre intéressant, McTiernan est le roi du divertissement musclé nul n’est à l’époque capable comme lui de livrer au spectateur de grands spectacles assumant leur côté badass et leur masculinité décomplexée en les mêlant à la juste dose de recul et/ou d’ironie. Du recul et une certaine ironie, Arnold Schwarzenegger savait en faire preuve également à l’époque. Il enchainait de plus à l’époque les réussites après Total Recall Paul Verhoeven, 1990 et Terminator 2 James Cameron, 1991, il était littéralement au sommet de sa carrière, et son retour devant la caméra de John McTiernan n’augurait à priori que du bon. A priori seulement, car la légende autour de Last Action Hero veut que de nombreuses personnes dans l’entourage de Schwarzenegger et de John McTiernan aient franchement déconseillé aux duettistes de se lancer dans cette aventure semi-parodique, notamment parce que le film semblait un peu le cul entre deux chaises, alternant entre la parodie et le film d’action traditionnel dont le suspense, pour être efficace, ne peut supporter le second degré. En avance sur son temps Et c’est vrai qu’au moment où il sort sur les écrans, le public ne semble pas en avoir encore terminé avec le blockbuster musclé, qui s’avère encore pris très au sérieux – le public, notamment américain, n’était peut-être pas encore prêt » à accepter les partis pris de Last Action Hero. C’est-à-dire qu’en 1993, de nombreux films utilisent encore largement les codes du cinéma d’action 90’s, et ce dernier continuerait de prospérer jusqu’au début des années 2000. On peut d’ailleurs établir que le genre connaitrait son aboutissement formel et thématique avec Bad Boys II en 2003. En 1993, Last Action Hero se posait ainsi en avant-gardiste, préparant le terrain avec 15 ans d’avance à Shoot Em Up Michael Davis et Hot Fuzz Edgar Wright, tous deux sortis en 2007. Le scénario, écrit par Adam Leff et Zak Penn, puis remanié par Shane Black et David Arnott, utilisait la notion de magie » afin de parodier un large éventail de clichés de films d’action de l’époque tout y passait, des films de Schwarzie bien sûr Predator, Terminator 2, mais pas seulement. Les références au cinéma populaire des années 80/90 sont littéralement innombrables, de L’arme fatale à Basic Instinct en passant par l’extra-terrestre, Piège de cristal, Roger Rabbit et les Looney Toons on ne compte plus les produits manufacturés ACME ». Mais le cinéma d’action n’est pas le seul à se voir parodié, puisque Last Action Hero nous propose également des références à la carrière de Laurence Olivier énoncées par sa dernière femme, Joan Plowright, au Dracula de Coppola, à Humphrey Bogart ou encore au Septième Sceau d’Ingmar Bergman… Autant de clins d’yeux paraissant à priori éloignés de l’univers de Jack Slater ! Film dans le film Cependant, si l’aspect parodique de Last Action Hero apportera certes de francs éclats de rire au spectateur grâce à son côté ouvertement potache Ne tirez pas, il va lâcher The Prout ! », le cœur du film de John McTiernan se situera plutôt en réalité dans la façon dont il développe et organise son intrigue de film dans le film ». Jack Slater IV, le film imaginaire au cœur duquel le jeune héros du film Danny s’aventure, n’a pas réellement d’importance d’ailleurs, les tenants et les aboutissants de cette partie de l’intrigue seront complètement laissés de côté à mi-métrage, au bénéfice d’un voyage des personnages dans la réalité ». L’intrigue développée par le film dans le film » ne servira que de toile de fond qui permettra au jeune garçon d’entrer dans le monde de l’écran, tout en fournissant à Slater quelques vagues de méchants à abattre. Jack Slater IV dénote de la volonté d’Arnold Schwarzenegger de se moquer à la fois du genre qui l’a rendu célèbre et de lui-même. Pour autant, et compte tenu de l’intrigue fantastique tient probablement d’avantage d’un fantasme » de Danny que d’une quelconque réalité, Last Action Hero est un film qui ne doit pas être pris au sérieux. Ainsi, la présence de la marque ACME dans le monde de Danny est une preuve celui-ci n’est pas plus le reflet de la réalité que celui dans lequel évolue Jack Slater – il s’apparenterait plutôt à celui, par exemple, du New York craspec des films de la Cannon. Cela explique également le fait que Slater reconnaisse immédiatement New York après avoir traversé l’écran. Last Action Hero se doit donc d’être abordé avec un certain détachement, qui sera nécessaire au spectateur afin d’envisager la série de rebondissements absurdes et la cascade de personnages et de situations clichés » qui lui seront données à voir. Pour autant, John McTiernan et ses scénaristes ont également réussi à insuffler au film un cœur et une âme bien réelles, qui confèrent à Last Action Hero l’intensité dramatique dont il a besoin lors de certains passages. Pérennité et héritage S’il ne s’agit peut-être pas du chef d’œuvre que certains spectateurs contemporains y voient le film comporte encore quelques carences en termes de rythme et de tonalité, Last Action Hero ne mérite cependant pas la catastrophique réputation qu’il se trimballe d’autre part depuis 25 ans. Si le film de John McTiernan a toujours été terriblement mal compris, il s’agit pourtant encore aujourd’hui d’un solide blockbuster, assez unique en son genre à bien des égards. Il s’inscrit également de la plus parfaite des manières au sein de l’âge d’or » de la carrière d’Arnold Schwarzenegger – une période d’excellence entamée avec Total Recall en 1990 qui s’achèverait avec True Lies en 1994. En avance sur son temps, Last Action Hero a par ailleurs ouvert la voie à une réflexion sur les motifs et les codes du cinéma d’action, qui trouverait d’avantage d’écho quasiment quinze ans plus tard, alors que le genre tel qu’il existait dans les années 90 avait bel et bien disparu, laissant la place à un autre genre de blockbuster populaire le film de super-héros. Pour autant, en 2019, Arnold Schwarzenegger a fait part à nos confrères de ScreenRant de son envie de reprendre deux de ses rôles précédents celui de Harry Tasker True Lies et celui de Jack Slater, son personnage dans Last Action Hero. On serait curieux de voir ce projet fou se concrétiser… Le Blu-ray 4K Ultra-HD [4,5/5] Avant toute chose, signalons que Last Action Hero fait partie d’une vague de Blu-ray 4K Ultra HD éditée par Sony Pictures, dont les films sont disponibles à l’unité depuis le 16 juin. A la même date, l’éditeur nous propose de redécouvrir en 4K UHD trois autres grands classiques issus de son catalogue Big Fish Tim Burton, 2003, Bienvenue à Gattaca Andrew Niccol, 1997 et Final Fantasy VII Advent Children Tetsuya Nomaru et Takeshi Nozue, 2005. Last Action Hero était disponible au format Blu-ray depuis 2010, mais le Blu-ray édité par Sony à l’époque comportait un certain nombre de défauts, qui ont tous été gommés / rectifiés à l’occasion de cette sortie du film au format Blu-ray 4K Ultra HD. Cette version Ultra Haute-Définition du film de John McTiernan est issue d’un nouveau scan 4K, et nous propose une image assez parfaite, affichant un grain cinéma préservé. La définition est au taquet, et fait ressortir les qualités formelles du film à la fois sur les scènes colorées de Jack Slater IV et celles, beaucoup plus sombres, prenant place dans la réalité » de Danny. La profondeur de champ est remarquable, les décors du cinéma à l’abandon n’ont jamais été aussi précis, et les extérieurs de la ville sont crasseux et sinistres à souhait. L’upgrade par rapport à la version Blu-ray est évident, spectaculaire, flagrant – on invite d’ailleurs ceux qui en douteraient à visionner le Blu-ray également disponible au sein du boitier pour s’en convaincre. Les couleurs bénéficient clairement de l’apport des paramètres HDR la palette chromatique est plus large, plus profonde, et la précision de l’ensemble s’en voit clairement améliorée. Les niveaux de noir et les scènes en basse lumière bénéficient également d’une amélioration certaine, et d’un rendu plus réaliste. Du très beau travail. Côté son, le film est proposé en Dolby Atmos en VO avec un core » Dolby TrueHD et en DTS-HD Master Audio pour la VF. Les deux bandes sonores restituent parfaitement l’ambiance puissante et explosive du film. La spatialisation est puissante et volontiers cartoonesque, accentuant les effets et mélangeant le Hard Rock d’AC/DC aux coups de feu et aux explosions en tous genres. Les deux mixages rivalisent donc en intensité, avec des surrounds omniprésents et des effets d’ambiance délirants un concentré de plaisir acoustique et d’action, du début à la fin du film. Les dialogues sont par ailleurs clairs et toujours parfaitement bien placés. Une des autres grandes différences entre le Blu-ray de 2010 et ce Blu-ray 4K Ultra HD réside également dans la présence de bonus, qui avaient déserté la version Blu-ray. On trouvera donc ici tout d’abord un très intéressant commentaire audio de John McTiernan. Tout en égrenant les informations précieuses sur les détails de la production et de la réalisation du film, le réalisateur reviendra surtout sur les nombreux aspects de Last Action Hero qui ne lui plaisent pas montage, scénario, tonalité générale. Quelques silences viennent aussi s’imposer de temps à autre, mais dans l’ensemble, il s’agit d’un commentaire riche et intéressant. On continuera ensuite avec une petite featurette d’origine revenant sur le tournage 7 minutes, qui évoquera rapidement l’intrigue, les personnages ou encore bien sûr le côté réflexif » qu’apporte l’idée du film dans le film. Ce mini-making of est constitué d’entretiens avec les acteurs et l’équipe du film, ces derniers étant entrecoupés d’extraits de films. On s’attardera ensuite sur une intéressante série de scènes coupées 9 minutes, incluant un début et une fin alternatives – ces dernières ont la particularité d’être proposés en Ultra Haute-Définition. On notera tout particulièrement une courte et amusante scène évoquant Total Recall. On terminera avec le clip vidéo de la chanson Big Gun » par AC/DC 5 minutes, ainsi qu’avec la traditionnelle bande-annonce. États-Unis 2022 Titre original King Tweety Réalisation Careen Ingle Scénario Erik Adolphson, Careen Ingle Acteurs Eric Bauza, Flula Borg, Carlease Burke Éditeur Warner Bros. Durée 1h18 Genre Animation Date de sortie DVD 22 juin 2022 Titi découvre qu’il est le dernier d’une lignée de canaris royaux et qu’il sera bientôt nommé Roi Canari des îles Canaries ». Il accepte son trône mais découvre que les chiens sauvages, pour lesquels l’île a été nommée à l’origine, ont orchestré un coup d’état pour reprendre le trône, laissant à Sylvestre le chat le soin d’arrêter les chiens et de sauver Titi… Le film [3,5/5] Pour ceux qui se poseraient la question, Le Roi Titi est un long-métrage d’animation sorti en Direct To Video ». Il s’agit d’une production Warner Bros. Animation mettant en scène les personnages des Looney Tunes Titi et Grosminet, qui s’offrent pour l’occasion un sacré coup de jeune côté design, encore plus radical que celui dont ils avaient déjà fait l’objet en 2015 pour la série Bugs & les Looney Tunes New Looney Tunes. Ici, l’apparence des personnages a été repensée selon un point de vue moderne, qui rappelle énormément le style à la fois destroy et assez paradoxalement mignon de nombreuses séries diffusées sur Cartoon Network Le Monde incroyable de Gumball, Oncle Grandpa, Steven Universe, Craig de la Crique…, et donne parfois aux différents protagonistes du film des allures d’emoji. Si on s’était habitué à régulièrement voir débarquer des films d’animation estampillés DC Comics, on n’avait plus tellement le souvenir d’avoir récemment vu un long-métrage animé consacré à ces sympathiques personnages du catalogue Warner, et pour cause il s’agit en effet là du premier film Looney Tunes à sortir en DTV depuis Looney Tunes Cours, lapin, cours en 2015, et le premier à mettre le personnage de Titi en vedette depuis Titi et le Tour du monde en 80 chats en 2000. Signe des temps, il s’agit également du tout premier film des Looney Tunes à avoir été réalisé par une femme, Careen Ingle. L’air du temps étant à l’inclusion, Le Roi Titi sera aussi le tout premier à comporter une représentation LGBT explicite, établira que Titi est d’origine africaine, et un des personnages le chien nommé Haricot vert utilisera le langage des signes pour communiquer avec les autres. Si vous n’avez pas vu de dessins animés Looney Tunes et Merrie Melodies depuis quelques années, il faut garder à l’esprit que la rivalité féroce qui existait dans les années 40 entre Titi et Grosminet a aujourd’hui laissé la place à une relation plus fraternelle », avec Mémé assurant un rôle d’ange-gardien et/ou de mère de substitution. Ainsi, passée la première séquence du film, Sylvestre alias Grosminet n’essaiera plus de manger le canari, et les deux personnages cohabiteront d’une façon relativement pacifique. Pour le reste, il ne faudra pas longtemps au spectateur pour se rendre compte que Le Roi Titi capitalise beaucoup sur son nouveau design et sur le côté ouvertement kawaii » de son animation, avec des personnages faisant de petits bruits bizarres et tirant des tronches pas possibles et 100% exagérées. S’inscrivant dans la tradition des dessins animés classiques de la Warner Bros., Le Roi Titi joue la carte de l’énergie, de la violence burlesque et des chutes en pagaille. Sylvestre y sera, entre autres, découpé par un ventilateur de plafond, aspiré par un aspi-bot », balancé d’un avion, piqué par des abeilles, mordu par des serpents, bouffé par un oiseau géant et par des requins, transformé en cuvette de WC et assommé jusqu’à ce que la traditionnelle bosse de chair poilue se forme sur sa tête. On ajoutera à ces éléments classiques une large série de gags visuels ou verbaux débiles mais souvent efficaces, à la façon de cette scène durant laquelle Titi énumère tous les éléments de sa chambre en la découvrant, ce qui provoquera l’irritation de son hôte. Le rythme général du Roi Titi est plutôt bon dans l’ensemble on ne s’ennuie pas, et pour être tout à fait honnête, on rit même assez régulièrement. Ainsi, même si Le Roi Titi est plutôt destiné aux enfants, il y aura aussi au fil du récit une poignée de moments d’humour destinés à un public plus âgé – on pense notamment à un aparté absurde et très drôle reprenant les paroles du tube des années 1980 Jessie’s Girl » de Rick Springfield, ou encore aux références faites par le récit à Larry Bird, à Ladybird Johnson ou à Charlie Bird » Parker. Bref, si Le Roi Titi n’atteint certes pas le niveau d’excellence et de délire du classique Les Vacances des Tiny Toons Rich Arons et Kent Butterworth, 1992, le film de Careen Ingle s’avère rafraîchissant, notamment dans la façon dont la réalisatrice et coscénariste prend le temps d’essayer d’offrir aux adultes un peu plus que le traditionnel slapstick animalier. Visuellement, Le Roi Titi est d’ailleurs très beau, avec des fleurs tout partout et de jolis dégradés de couleurs dans les arrière-plans. Le rendu est moderne mais ne dénature pas les personnages, les voix sont bonnes, bref la mise à jour est vraiment réussie. Le Roi Titi est donc une excellente petite surprise, à découvrir en famille ! Le DVD [4/5] Le DVD Le Roi Titi édité par Warner bros. est, à l’image des galettes auxquelles nous a habitué l’éditeur au fil des années, techniquement irréprochable. Bien rôdé à l’encodage en définition standard, et aidé par la courte durée du film 1h20, Warner offre au film d’animation de Careen Ingle une image superbe, colorée et bien définie, composant de façon habile avec les limites d’un encodage en définition standard. Côté son, VF et VO sont mixées en Dolby Digital d’un dynamisme franc et immersif c’est du très beau boulot. Du côté des suppléments, on trouvera trois dessins animés supplémentaires mettant en scène Titi et Grosminet, en VOST. Tous trois sont tirés de la première saison de la série Titi et Grosminet mènent l’enquête 1995-2000. Il s’agit de Restons dans le thon Something fishy around here, 1995, Le Canari Maltais The Maltese Canary, 1995 et Le Chat qui en savait trop The Cat who knew too much, 1995. On notera d’ailleurs que l’épisode Restons dans le thon a ici été renommé Anguille sous roche. Cinéma Coronavirus et pandémie de Covid-19 Vous êtes un peu déprimé en ces temps de confinement ? Après avoir vu ou revu ces feel-good movies », ça ira forcément mieux. Promis. Gamin, Porco Rosso lui a donné envie d’être pilote d’avion raté, il est finalement devenu journaliste. Pour elle, Mamma Mia !, c’est le film capable de lui redonner le sourire un dimanche soir de janvier » – c’est dire. Un autre a arrêté de compter le nombre de fois qu’il a vu Maman, j’ai encore raté l’avion ! au bout du treizième visionnage… Nous avons tous un film fétiche qui nous rend heureux, adoucit nos peines ou nous fait oublier nos soucis. Et puisque nous sommes tous cloîtrés à la maison, c’est le moment pour les membres de la rédaction du Monde de partager les leurs, de s’installer bien confortablement sous la couette et de les revoir avec vous. Space Jam », de Joe Pytka 1996 Catastrophe au pays des Looney Tunes de tout petits mais très méchants extraterrestres veulent les enlever et faire d’eux des esclaves. Bugs Bunny et ses amis décident de jouer leur liberté dans un match… de basket. Malin ! Sauf que les petits hommes verts se transforment en géants surdoués du ballon orange après avoir volé les pouvoirs des plus grands joueurs de la NBA. Seule solution pour les Tunes tirer de sa retraite le meilleur joueur du monde, Michael Jordan himself, et le faire venir dans leur monde pour les aider à gagner. En mélangeant des personnages de dessin animé et de vrais humains, Space Jam donne lieu au match le plus fou de l’histoire du basket-ball ! Le tout agrémenté d’une bande originale inoubliable. Le film a beau dater de 1996, le travail d’animation n’a presque pas pris une ride. Bonne nouvelle pour les fans un Space Jam 2 est en préparation, et c’est LeBron James qui prendra la suite du grand MJ ». Sortie prévue en juillet 2021. Marie Slavicek Le Come-back », de Marc Lawrence 2007 Alex Fletcher, un chanteur ringard des années 1980, a une superbe occasion de revenir sur le devant de la scène la superstar du moment, Cora Corman, lui propose de composer son prochain single. Il rencontre Sophie Fisher, une jeune femme farfelue, qui va l’aider à compenser son point faible les paroles. Une comédie romantique drôle à la bande-son plaisante et bien portée par ses acteurs un Hugh Grant parfait en chanteur vieillissant qui n’a rien perdu de ses dévastatrices qualités de danseur et une Drew Barrymore perchée et attachante. Laetitia Béraud Les Demoiselles de Rochefort », de Jacques Demy 1967 Il est des films qui vous happent dès les premières secondes, qui vous appellent dès les premières notes. La séquence d’ouverture des Demoiselles de Rochefort, de Jacques Demy, le ballet des camionneurs sur le pont transbordeur, produit un effet immédiatement hypnotique. Le voir, c’est découvrir un monde enchanteur, fait de grands sentiments en Technicolor et de musiques envoûtantes signées Michel Legrand. Le revoir, c’est goûter aux subtils dialogues, au phrasé délicat de Françoise Dorléac et de Catherine Deneuve, les sœurs jumelles » esthètes, bien décidées à mener leur vie comme elles l’entendent. Autour d’elles gravite une pléiade de seconds rôles, plus merveilleux les uns que les autres le beau blond, Maxence Jacques Perrin, la mère débordée, Yvonne Danielle Darrieux, le vendeur d’instruments de musique, Simon Dame Michel Piccoli, les drôles de forains Etienne George Chakiris et Bill Grover Dale… sans oublier l’irrésistible Andy Miller. Ce dernier est campé par Gene Kelly, figure tutélaire de la comédie musicale américaine. Les Demoiselles de Rochefort est, pour citer le duo Demy-Legrand, le remède à la tragédie de l’existence » et pourrait être décrite comme la comédie du bonheur ». Alexis Duval Monty Python La Vie de Brian », de Terry Jones 1979 Pour leur deuxième long-métrage, après Sacré Graal !, le sextuor britannique des Monty Python nous emmène en Galilée. Nous sommes en l’an 1 et, au terme de leur long périple, les Rois mages venus pour un hommage au fils de Dieu se trompent d’étable au lieu de rendre visite à Jésus de Nazareth, Melchior, Gaspard et Balthazar arrivent chez Brian Cohen, né le même jour, à la même heure. Accueillis par une affreuse mégère, ils comprennent rapidement leur erreur et rebroussent chemin, mais l’histoire de ce bébé, fruit des amours coupables de sa mère et d’un centurion romain, et celle du Christ sont désormais inextricablement liées. Le titre du film ne fait aucun mystère il est question de la vie de Brian, un faux messie nourri par sa haine de l’occupant romain et marqué par son engagement auprès du Front populaire de Judée. Derrière l’humour très british se cache une satire féroce et le film, jugé blasphématoire, a été interdit dans plusieurs pays à sa sortie en 1979 – il le fut jusqu’en 2001 dans l’île de Jersey ! On ne compte plus le nombre de scènes cultes qu’il recèle, à l’image de la morale des crucifiés chantonnant Always Look on the Bright Side of Life. Aude Lasjaunias Porco Rosso », d’Hayao Miyazaki 1992 Un cochon volant qui pourchasse des pirates à bord de son rutilant hydravion au-dessus des eaux bleues de l’Adriatique. Le pitch a de quoi intriguer et Hayao Miyazaki nous entraîne dans des loopings d’émotions. Moins connu chez nous que Princesse Mononoké ou Le Voyage de Chihiro, Porco Rosso est une déclaration d’amour à l’aviation, filigrane de l’œuvre du cinéaste japonais, dont le père et l’oncle fabriquaient des avions. C’est aussi une plongée aventureuse dans la période, insouciante, des années 1920 alors que le fascisme monte en Italie. A déguster sans modération, aussi bien en VO que dans la version française, portée par la voix de Jean Reno dans le rôle-titre. Effets secondaires tend à faire fredonner Le Temps des cerises sans cesse, ce qui peut provoquer des crispations en période de confinement. Clément Martel Le Lauréat », de Mike Nichols 1967 Benjamin Braddock Dustin Hoffman est confiné. Confiné dans sa vie bien rangée de la petite bourgeoisie blanche californienne. Comme son poisson rouge qu’il regarde tourner dans son pauvre aquarium. Qu’il est long, cet été 1967 ! Fraîchement diplômé, Benjamin est venu passer quelques jours chez ses parents pour réfléchir et décider de son futur. C’était sans compter Mrs Robinson Anne Bancroft, à la beauté renversante, qui déniaisera le jeune homme avant que celui-ci ne tombe amoureux de sa fille Elaine Katharine Ross. Comédie romantique anticonformiste, film sur l’émancipation et la libération sexuelle, Le Lauréat est une œuvre jubilatoire à la bande-son impeccable, presque entièrement composée par Simon and Garfunkel. Avec un mot d’ordre l’amour contre l’ordre moral. Abel Mestre Mamma Mia ! », de Phyllida Lloyd 2008 L’adaptation de la comédie musicale Mamma Mia ! a trop » de tout trop de bons sentiments, de chansons d’ABBA, de vibratos, de soleil et de regards énamourés. C’est un film insupportable en temps normal – et c’est celui qu’il vous faut en ce moment une pure dose de joie, de danse et de musique pendant une heure quarante-cinq, dans le décor de carte postale d’une île grecque. Et puis, à bien y regarder, certaines choses sont réussies. Meryl Streep est très drôle, et les deux trios d’adultes la mère et ses copines, les trois pères potentiels de l’héroïne fonctionnent à merveille. C’est un film joyeux, rythmé, qui vous rappellera aussi que tout cela est transitoire et que bientôt, vous pourrez de nouveau danser avec vos amis sur la chanson Dancing Queen. En tout cas, c’est un film qui redonne la pêche, même un 26 décembre, même un dimanche soir de janvier – on vous jure, on a testé. Violaine Morin Meurtre mystérieux à Manhattan », de Woody Allen 1993 Pour retrouver le goût de New York dans les années 1990 – pour ceux qui l’ont connu comme pour ceux qui n’ont pas eu cette chance –, pour se rappeler à quel point Diane Keaton, Alan Alda et Anjelica Huston sont des acteurs exceptionnels, pour des répliques qui ne s’oublient jamais dont la fameuse Quand j’écoute trop Wagner, j’ai envie d’envahir la Pologne », pour redécouvrir Sing Sing Sing, ce morceau de Benny Goodman devenu tarte à la crème du jazz big band », il faut absolument voir Meurtre mystérieux à Manhattan. Sur une intrigue classique mais pas simpliste la voisine du couple Keaton-Allen meurt subitement et son mari n’a pas l’air bien malheureux… c’est donc très louche, Woody Allen tricote un polar léger comme une bulle de savon, aux dialogues fins et drôles et à la cinématographie très chic. Indispensable pour briller dans les dîners en société cet été. Audrey Fournier La Vie rêvée de Walter Mitty », de Ben Stiller 2013 Walter Mitty est comme la plupart des hommes enfermé dans son quotidien. Les seules échappées qu’il s’offre, ce sont à travers ses rêves délirants et décalés dignes des pires ou des meilleurs, c’est selon blockbusters américains, et ses tentatives maladroites pour séduire une collègue. Jusqu’au jour où un souci dans sa vie professionnelle – il travaille au service des négatifs du magazine Life – l’oblige à partir à la recherche d’un cliché manquant et du photographe qui en est à l’origine. Voyage au Groenland, duel avec un requin, skateboard au milieu des fjords islandais, alpinisme en Afghanistan… Pas de doute, la vie de Walter s’en trouvera transformée pour de bon. Et voici que le tranquille employé de bureau se mue en baroudeur appliquant à la lettre la devise de Life Voir le monde, ses contrées les plus dangereuses, voir au-delà des murs, regarder de plus près, aller à la rencontre de l’autre et ressentir. Voilà le but de la vie. » Olivier Mougeot Maman, j’ai encore raté l’avion ! », de Chris Colombus 1992 Deux voleurs ratés reprennent du service après s’être évadés de prison et tombent, une nouvelle fois, sur Kevin McCallister. Bonnet vissé sur la tête, l’insolent enfant de 12 ans – interprété par Macaulay Culkin – débarque à New York par erreur. Paniqué quelques minutes à l’idée d’être seul dans une mégalopole située à des centaines de kilomètres de sa famille, il oublie vite ses tracas en dilapidant l’argent de ses parents dans une suite luxueuse du Plaza Hotel. Mais lorsque Kevin comprend qu’Harry et Marvin, surnommés les casseurs poisseux », veulent subtiliser le coffre du grand magasin de jouets Duncan, il lance l’opération Hohoho ». La maison vide de son oncle il s’y est réfugié après avoir été sur le point de se faire virer du palace new-yorkais devient un terrain de jeux géant pour mettre à l’amende des méchants bêtes à manger du foin. Brice Laemle Les Nouveaux Sauvages », de Damian Szifron 2014 La contravention de trop, un tout jeune marié infidèle, un conducteur riche et fanfaron, un harceleur surgi du passé… Ce film argentin raconte six histoires de folie – passagère et démesurée – déclenchée par un comportement ou un acte que les personnages ne parviennent pas à accepter. Ces hommes et ces femmes ordinaires vont ainsi basculer et se transformer en vengeurs acharnés, utilisant les moyens à leur portée – de la mort-aux-rats, un couteau, une voiture, un avion et même un cuisinier. C’est drôle l’ébouriffante mariée trompée, le meilleur des six sketches, délirant, glaçant, immoral et très réjouissant, certains de ces fantasmes de revanche nous ayant tous, un jour, traversé l’esprit. Loin d’en faire l’éloge, Les Nouveaux Sauvages interroge justement ce passage à l’acte d’autojustice, vu ici comme un dérapage dont personne n’est à l’abri. Valérie Lépine Un jour sans fin », d’Harold Ramis 1993 Phil Connors est vraiment un sale type. Lorsque le film commence, ce présentateur météo est farceur et pétillant devant les caméras. Mais, dès qu’elles s’éteignent, il se révèle imbu de lui-même et misanthrope. Celui qui se considère comme une star montante de la télévision peste contre le jour de la marmotte », une tradition qu’il doit suivre pour un reportage et qui le conduit dans la petite ville de Punxsutawney, en Pennsylvanie. Débutant comme la chronique hilarante de cette journée, le film bascule lorsque Phil Connors se retrouve bloqué dans une boucle temporelle. Il est condamné à revivre perpétuellement ce jour de la marmotte » dans une ville qu’il déteste et auprès de gens qu’il méprise. Piégé dans un purgatoire absurde, Phil Connors va retrouver son humanité au fur et à mesure que son existence perd tout sens. L’un des meilleurs rôles de Bill Murray, dans lequel sa puissance comique révèle aussi sa sensibilité à fleur de peau. Pierre Trouvé Joue-la comme Beckham », de Gurinder Chadha 2002 Le ballon rond, c’est sa passion. Jess Bhamra Parminder Nagra voue un culte à David Beckham. Elle n’aspire qu’à marquer des buts et à parcourir les stades en quête de victoire. Mais ses parents ne l’entendent pas de cette oreille eux qui ont émigré d’Inde pour rejoindre le Royaume-Uni considèrent que leur fille se doit de faire de brillantes études et veulent que sa sœur et elle fassent chacune un beau mariage. Quand Jules Keira Knightley lui propose de rejoindre une équipe féminine de football, Jess y voit une formidable occasion de s’épanouir… Eloge du multiculturalisme à l’anglaise, Joue-la comme Beckham confronte deux mondes qu’on croit au départ irréconciliables. Rythme enlevé, photographie haute en couleur, acteurs irrésistibles… Sous des allures de comédie simplette, le film est en fait une satire sociale exemplaire. On ne saurait que trop recommander cette pépite à la bande-son électrisante Atomic, de Blondie, Move on up, de Curtis Mayfield…. Alexis Duval Qui veut la peau de Roger Rabbit ? », de Robert Zemeckis 1988 Pour le face-à-face au piano entre Donald et Daffy. Pour les fouines, parce qu’elles ont du flair ». Pour la trempette et pour Jessica Rabbit et la voix sublime d’Amy Irving… Tout dans ce chef-d’œuvre de Robert Zemeckis tient du génie. Mais de quel genre s’agit-il ? Une comédie, un dessin animé, un polar ? C’est tout ça à la fois Eddie Valiant Bob Hoskins, un ancien flic avec un penchant pour le bourbon, tente de disculper Roger Rabbit, un lapin de dessin animé, accusé à tort du meurtre d’un magnat d’Hollywood… Rien ne préparait ce film noir tout en Technicolor à la réussite. Le script, adapté d’un roman de Gary K. Wolf de 1981, effrayait les studios. Il fallut que Steven Spielberg lui-même intercède auprès de Disney pour que le projet se lance. Quant aux contraintes techniques, elles étaient immenses. Contrairement à Mary Poppins, il fallait rendre les interactions entre les personnages humains et les toons » vraisemblables, ce qui voulait dire intégrer les toons » aux décors, aux lumières et mouvements de caméras. Gabriel Coutagne Shaun of the Dead », d’Edgar Wright 2004 Shaun of the Dead n’est pas un titre qui veut dire grand-chose. Pour comprendre le jeu de mots, il faut connaître la référence à Dawn of the Dead Zombie, en VF, de George A. Romero. L’association du nom du personnage, le très banal Shaun, et le titre de ce film de zombies cultissime annonce une parodie potache on y suit une invasion de morts-vivants du point de vue d’un vendeur d’électroménager. Avec son humour grinçant, ses gags sanguinolents et ses personnages loufoques, ce film britannique a redéfini le genre. Il a aussi propulsé sur le devant de la scène le duo comique Simon Pegg et Nick Frost, qui incarnent deux trentenaires immatures. C’est aussi ce film qui a révélé le talentueux réalisateur Edgar Wright Baby Driver, Scott Pilgrim, dont la signature est une mise en scène hypernerveuse doublée de références cinéphiles et musicales très pointues. Pierre Trouvé Cherchez la femme », de Sou Abadi 2017 Quand Mahmoud William Lebghil revient du Yémen, c’est un autre homme. Musulman modéré avant de s’y rendre, il a subi là-bas un endoctrinement sévère et tient désormais à faire respecter une pratique radicale de l’islam. Il s’oppose donc à la relation que sa sœur, Leila Camélia Jordana, entretient avec Armand Félix Moati, un étudiant fils d’opposants politiques iraniens qui ont trouvé refuge en France. Ce dernier, pour revoir sa petite amie confinée à domicile par son frère, a trouvé la parade revêtir le voile intégral et se faire passer… pour une femme. Avec un sujet aussi sensible, le risque était fort de se fourvoyer. Mais Cherchez la femme 2017, de Sou Abadi, avance sur un fil comique avec une grande délicatesse et rappelle, au détour de dialogues ciselés et parfois fort poétiques, que l’islam ne peut pas être réduit au fondamentalisme. Le trio d’acteurs, superbement dirigé, brille dans cette œuvre unique en son genre et d’une grande intelligence. Alexis Duval Looking for Eric », de Ken Loach 2009 Mais que ferait le King » Eric Cantona à votre place ? La vie d’un autre Eric – nommé Bishop, résidant à Manchester, dans le nord de l’Angleterre, et postier de son état – a du plomb dans l’aile. Sa deuxième femme l’a quitté, sa fille le méprise et ses beaux-fils adolescents s’épanouissent dans les petits trafics en tout genre. Malgré son entourage amical, il n’arrive pas à remonter la pente… Jusqu’au jour où, après avoir fumé un joint, il est pris d’hallucinations et son idole, l’attaquant légendaire du club de foot Manchester United, lui vient en aide jusqu’à devenir son coach. Ken Loach signe avec Looking for Eric un film joli et drôle, qui aura en plus l’avantage de réconforter un peu les adeptes du ballon rond en cette période de confinement généralisé. Aude Lasjaunias Little Miss Sunshine », de Jonathan Dayton et Valerie Faris 2006 On pense être chez les losers » des Etats-Unis, les Hoover, avec un père qui cherche la solution miracle pour être riche – et vous aidera à le devenir ou pas grâce à ses séminaires –, un fils taciturne, un oncle pas très bien dans sa peau, un grand-père qui s’est fait virer de sa maison de retraite parce qu’il prenait de la drogue… Les deux filles de la maison sont les seules à tenir la route la mère et la fille, Olive – c’est elle la Little Miss Sunshine ». Cette petite bande se lance dans un road-trip aussi réinventé qu’un kouign-amann à la farine de sarrasin, mais sans la lourdeur. Sorti en 2006, le film n’a rien perdu de sa fraîcheur, et encore moins de son message. Il y a de la légèreté, grâce à une écriture mi-drôle, mi-dramatique. Il y a aussi de la satire sociale, le tout emballé dans des gags finement dosés pour ne jamais quitter l’objectif du film faire une critique acérée de l’Amérique contemporaine, sur fond d’espoir et de situations délirantes. Pierre Breteau Rocky II la revanche », de Sylvester Stallone 1980 Gagne ! » Quand Adrian Talia Shire donne enfin son autorisation à Rocky Sylvester Stallone, son boxeur de mari, d’affronter une nouvelle fois Apollo Creed Carl Weathers et lui permettre ainsi de tenir sa revanche, commence l’une des séquences les plus emblématiques des films de sport l’entraînement. L’on voit ainsi un Rocky dans une casse automobile taper sur des carcasses ; un Rocky transpirant ou huilé, on ne sait pas trop en train de faire des abdominaux après avoir fait de la corde à sauter ; un Rocky en survêtement gris élimé courir après une poule autant de choses faisables dans un confinement à la campagne. Avant l’apothéose, sur la musique de Bill Conti Rocky en train de faire son footing, suivi par des dizaines d’enfants jusqu’à la montée des marches donnant sur la façade sud du Musée d’art de Philadelphie. Difficile de ne pas être motivée après ça. D’ailleurs, ces training montages » sont devenus une marque de fabrique de la série des Rocky six films en tout et de ses spin-off deux films mettant en scène Rocky et le fils d’Apollo Creed. Abel Mestre Nos meilleures années », de Marco Tullio Giordana 2003 Idéal pour italianophile confiné, ce film de presque six heures mais on en redemande, initialement écrit pour la télévision, était tellement fait pour le grand écran qu’il obtint le prix Un certain regard, au Festival de Cannes, l’année de sa sortie 2003. La saga autour de l’itinéraire de deux frères, Matteo et Nicola Carati, débute en 1966 et s’achève dans les années 1980. Nos meilleures années revisite une certaine histoire de l’Italie de ces années-là, des inondations de Florence, en 1966, à l’antipsychiatrie et aux Brigades rouges, en l’incarnant à travers le parcours et les amours de personnages attachants jusque dans leurs dérives, dont les visages et les manières restent gravés dans nos mémoires. Le principal thème musical, Oblivion, d’Astor Piazzola, ajoute du sublime au romantisme. Isabelle Rey-Lefebvre Le Les Looney Tunes passent à l'action 2003 - Bugs Bunny travaille avec son collègue Daffy Duck pour la Warner. Mais le canard décide de partir, ne supportant plus le traitement de faveur réservé au lapin. Il est bientôt rejoint par Drake, un vigile apprenti-cascadeur licencié le même jour. Ce dernier découvre au même moment que son père disparu, ancienne star de cinéma, était un agent secret à la recherche du mythique Diamant du Singe Bleu et kidnappé par le sombre Mr. décide de reprendre la quête de son illustre paternel et de retrouver sa trace, aidé par Daffy. Convaincus de l'efficacité de son tandem avec Bugs Bunny, les dirigeants du studio décident alors de récupérer leur star animée coûte que coûte, et lancent Bugs Bunny et la jeune productrice Kate Houghton à leur poursuite, de l'enfer hollywoodien à la jungle africaine en passant par Paris, Las Vegas et la mystérieuse Zone 52...🎬 Regarde Maintenant 📥 Télécharger[Film-vf] Les Looney Tunes passent à l'action film complet gratuit 2003 vf francais, [regarder] Looney Tunes Back in Action streaming vf [2003] film complet, Les Looney Tunes passent à l'action 2003 film complet streaming vf en francais regarderLes Looney Tunes passent à l'action 2003Titre original Looney Tunes Back in ActionSortie 2003-11-14Durée 91 minutesScore 6 de 802 utilisateursGenre Animation,Comedy,FamilyEtoiles Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin, Timothy Dalton, Heather Locklear, Joan Cusack, Marc LawrenceLangue originale EnglishMots-clés spy, movie business, duck, bunny, wretch, live action and animationSlogan CritiquesTélécharger maintenant Les Looney Tunes passent à l'action film en ligne gratuit en streaming complet HD 🎬 Regarde MaintenantRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en ligne débloquéRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 reddit en ligne gratuitTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 film complet youtubeTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 fuite film completRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 bonne qualité en ligneRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 film complet dailymotionTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 sous-titreRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en ligne gratuit yesmoviesTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 film complet en ligneTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 non s'inscrireLes Looney Tunes passent à l'action 2003 regarder des films en ligneRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 maintenant libreRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 sur firestickRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en ligne justwatchRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 film complet en ligne gratuit hd redditRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 télécharger gratuitementRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 gratuit de bonne qualitéTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 film complet google driveRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 meilleure qualité en ligneRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en ligne gratuit zmovieRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 uk putlockers123movies st watch Les Looney Tunes passent à l'action 2003Télécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 via fzmoviesTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 bande-sonRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 sans vous inscrireTélécharger le film Les Looney Tunes passent à l'action 2003 blu rayRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en directTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en hindi qualité hdRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en ligne en 4kRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 au cinémaTélécharger le film Les Looney Tunes passent à l'action 2003 zenomovieRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 sous-titresTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 film complet en qualité hdRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 letmewatchthisRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 regarder en ligne gratuitementRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 genvideosRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 pas d'inscriptionTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 regarder en ligneRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 en ligne hd dvd qualitéRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 gomovies hdRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 reddit 123moviesRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 netflixRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 blu ray en ligne gratuitRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 bonne qualitéTélécharger Les Looney Tunes passent à l'action 2003 avec sous-titres anglaisRegarder Les Looney Tunes passent à l'action 2003 rapidvideo Members Fans Likes Ratings Reviews Lists No one is a fan of this film

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